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Peintures
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CASTINGS:
Recherche et choix des artistes (acteurs, figurants,etc.) pour une production. Distribution des rôles dans une production (film, théâtre etc).
PLANS ET CADRAGES :
Plan : Elément constitutif d'un film tourné en une seule fois, c'est à dire entre le moment où le metteur-en-scène dit "Action !" et "Coupez !". Cela correspond aussi au cadrage de la scène.
Plan-séquence : Plan très long qui peut durer jusqu'à une dizaine de minutes. On l'utilise surtout pour créer un effet de suspense et augmenter la tension. On se rappelle ainsi du célèbre plan-séquence de La soif du mal d'Orson Welles ou du film La corde d'Alfred Hitchcock, composé uniquement de plans-séquences, soigneusement raccordés pour donner l'illusion qu'il n'y en a qu'un seul.
Arrière-plan : Partie de l'image qui se situe le plus loin dans la perspective. Par exemple, on se souvient tous de la scène de Citizen Kane d'Orson Welles où la mère de Kane signe les papiers d'adoption pendant que le jeune Kane, vu dans l'arrière-plan à travers la fenêtre, joue avec sa luge.
Avant-plan : Partie de l'image qui se situe le plus près dans la perspective. Par exemple, dans Citizen Kane d'Orson Welles, une des séquences mythiques est celle où l'on voit, dans l'avant-plan, un flacon de médicaments et une cuillière dans un verre qui montrent que la femme a tenté de se suicider.
Plan général : Cadrage qui donne une vue très large sur une ville, un décor ou un paysage. On l'utilise essentiellement pour présenter le lieu de l'action.
Plan d'ensemble : Cadrage plutôt large qui permet de filmer des personnages en les situant dans un décor ou un lieu bien précis.
Plan de demi-ensemble : Cadrage large qui situe des personnages dans un décor sans filmer ce dernier en entier.
Plan moyen : Cadrage qui montre un ou des personnages en entier, des pieds jusqu'à la tête. On l'utilise surtout pour présenter le protagoniste.
Plan américain : Cadrage qui s'étend de la tête jusqu'à la moitié de la cuisse. On l'utilise pour mettre en valeur les gestes du personnage. Son nom vient du fait qu'il est très souvent utilisé dans les westerns pour cadrer, simultanément, les colts et les visages des cow-boys. On l'appelle aussi "plan italien".
Plan rapproché taille : Cadrage qui s'étend de la taille jusqu'à la tête.
Plan rapproché poitrine : Cadrage qui s'étend de la poitrine jusqu'à la tête.
Gros plan : Cadrage serré qui filme uniquement la tête du personnage. On l'utilise pour mettre en valeur les sentiments et les émotions du protagoniste. Serguei M. Eisenstein disait, très judicieusement : "Un visage est un gros plan mais un gros plan est aussi un visage, et doit donc exprimer une certaine émotion.".
Insert : Cadrage très serré utilisé pour filmer un oeil, une bouche, un message écrit ou un objet de petite taille. On l'utilise pour mettre en valeur l'importance de l'élément filmé.
Champ : Tout ce qui se situe dans le cadre.
Hors-champ : Tout ce qui se situe en dehors du cadre. Il permet de créer un effet de suspense.
Split-screen : Artifice visuel permettant de "découper" l'écran en plusieurs parties afin de pouvoir projeter plusieurs plans différents simultanément.
TRANSITIONS ENTRE LES PLANS :
Cut : Transition simple la plus courante et la plus utilisée dans le cinéma qui consiste à passer d'un plan à l'autre de façon sec, brutal et sans aucun effet visuel.
Jump-cut : Coupure ou "saute" à 'intérieur d'un même plan. Le film A bout de souffle de Jean-Luc Godard regorge de jump-cuts volontaires.
Fondu : Artifice visuel qui consiste à faire apparaître ou disparaître une image de façon graduelle.
Fondu enchaîné : Artifice visuel de transition qui consiste à faire disparaître progressivement une image tout en faisant apparaître progressivement l'image suivante.
Effet-volet : Artifice visuel de transition qui consiste à passer d'un plan à l'autre en "balayant" l'image latéralement, verticalement ou obliquement.
Ouverture ou fermeture à l'iris : Procédé très utilisé pendant le cinéma muet qui consiste à ouvrir plus ou moins rapidement le cache en spirale de la caméra afin de créer un effet proche de l'oeil lorsqu'il s'ouvre doucement.
Faux-raccord : Mauvaise transition, volontaire ou non, qui provoque un décalage d'ordre vestimentaire, décoratif ou autre entre deux plans. A bout de souffle de Jean-Luc Godard possède de nombreux faux-raccords volontaires.
MOUVEMENTS DE CAMERA :
Visée horizontale : Procédé qui consiste à placer la caméra à "hauteur d'homme" pour donner un impression de réalisme.
Plongée : Procédé qui consiste à pencher la caméra vers le sol pour donner l'impression que le personnage filmé est dominé ou soumis.
Contre-plongée : Procédé qui consiste à pencher la caméra vers le ciel pour donner l'impression que le personnage filmé domine ou est valorisé.
Travelling : Mouvement d'une caméra mobile sur un rail lors d'une prise de vue. Le travelling peut être latéral, avant, arrière, circulaire, curviligne ou vertical ( on utilise alors une grue ou une sorte d'ascenseur ).
Travelling optique : Procédé utilisé pour des caméras non-mobiles qui consiste à créer un effet identique au travelling ordinaire soit par la variation de la distance focale soit par l'utilisation d'un fond ou d'un décor mobile.
Zoom : Travelling optique obtenu par la variation de la distance focale. Alfred Hitchcock avait utilisé simultanément le zoom avant et le travelling arrière pour créer un effet de vertige dans son film Sueurs froides.
Effet coup de poing : Procédé qui consiste à combiner travelling avant et zoom avant pour donner l'impression que la caméra se "jette" violemment sur un objet ou un élément du plan.
Panoramique : Procédé qui consiste à faire pivoter la caméra fixe autour de son axe vertical ou horizontal pendant une prise de vue.
Pano-travelling : Procédé qui consiste à combiner simultanément le travelling et le panoramique.
Steadycam : Mécanisme complexe qui consiste à supprimer ou limiter les vibrations de la caméra lors de longs travellings à l'aide d'un système hydraulique à ressorts. Stanley Kubrick fût l'un des premiers à l'utiliser dans Shining.
IMAGES ET STYLES :
Technicolor : Procédé qui permet de filmer en couleurs grâce à un type de caméra très couteux où l'image est "imprimée" sur trois pellicules différentes : une rouge, une bleue et une verte. En superposant ces pellicules, on arrive à recréer artificiellement la couleur. Le Technicolor trichrome ( le plus courant ) est apparu à la fin des années trente mais Cecil B. DeMille utilisait le Technicolor bichrome ( qui ne pouvait pas recréer la couleur bleue ) bien avant. Certains films sont devenus très célèbres grâce à la beauté de leur Technicolor comme Autant en emporte le vent de Victor Fleming ou encore Péché mortel de John M. Stahl.
Cinémascope : Procédé de projection de l'image sur un très large écran.
Surimpression : Artifice visuel qui consiste à superposer deux ou plusieurs images issues de plans différents. On a beaucoup vanté la beauté plastique des surimpressions de Friedrich W. Murnau.
Nuit américaine : Procédé cinématographique très courant qui permet de tourner des scènes de nuit en plein jour grâce à des filtres optiques placés sur l'objectif de la caméra.
Caméra objective : Style cinématographique où la caméra se présente comme une entité irréelle et autonome filmant le ou les personnages d'une scène. La caméra objective est aussi appelée "vue à la troisième personne".
Caméra subjective : Style cinématographique où la caméra "entre" dans la peau d'un protagoniste donnant ainsi l'impression de voir à travers les yeux du personnage concerné. La caméra subjective est aussi appelée "vue à la première personne".
Caméra onirique : Style cinématographique où la caméra filme les rêves et les pensées d'un personnage. Ce terme est assez peu utilisé.
Champ-contrechamp : Style cinématographique où la caméra passe, de façon brutale, du champ au hors-champ. On l'utilise surtout dans les séquences de dialogue ou d'épouvante avec, par exemple, la caméra qui filme d'abord le visage horrifié d'un personnage puis le monstre qui lui fait peur.
MONTAGES:
Montage : Manière d'agencer, d'organiser et de structurer les différents plans d'un film. Les plus célèbres monteurs du cinéma sont Griffith, Eisenstein, Welles et Hitchcock.
Montage chronologique : Montage qui consiste à assembler les différents plans d'un film dans un ordre simplement chronologique donc l'action se suit de manière linéaire dans le temps.
Montage par retour en arrière : Montage qui consiste à assembler les différents plans d'un film dans un ordre chronologique inversé ou saccadé donc l'action se suit de manière discontinue dans le temps. Le jour se lève de Marcel Carné et Citizen Kane d'Orson Welles sont devenus très célèbres grâce à ce montage par retour en arrière, appelé aussi montage par flash-back.
Montage parallèle : Montage qui consiste à assembler, ensemble, les différents plans de plusieurs actions simultanées mais qui se déroulent dans des lieux différents, pour créer un effet de suspense et d'attente. Ce type de montage a connu son firmament avec Alfred Hitchcock.
Montage alterné : Montage qui consiste à assembler, ensemble, les différents plans de plusieurs actions qui se déroulent dans des lieux et des moments différents. David W. Griffith a essentiellement utilisé ce type de montage dans Intolérance.
Montage leitmotiv : Montage qui consiste à faire revenir régulièrement un même plan tout au long du film. Ce type de montage a aussi été utilisé par David W. Griffith dans Intolérance.
Montage organique : Montage qui consiste à rassembler certains plans d'une même thématique ensemble pour créer ainsi une "unité" puis rassembler les autres plans d'une autre thématique ensemble pour créer une seconde "unité" en opposition à la première. Ainsi, David W. Griffith utilisa ce type de montage dans Naissance d'une nation.
Montage dialectique : Montage qui consiste à assembler, dans un ordre bien précis, des plans, qui n'ont pas forcément le même thème, pour donner une force et un sens nouveau aux images. Par exemple, filmer le visage d'un homme puis celui d'une pomme permet ainsi de donner un sens à cette séquence : l'homme a faim. Le montage dialectique, qui s'oppose au montage organique, sera principalement utilisé par Eisenstein ( avec notamment Le cuirassé Potemkine ) mais aussi par Hitchcock.
SONS ET EFFETS SONORES :
Son-in : Se dit d'un son dont l'origine se situe dans le champ de la caméra. On utilise aussi le terme "voix-in".
Son-out : Se dit d'un son dont l'origine se situe dans le hors-champ de la caméra. On utilise aussi le terme "voix-out" ou "son hors-champ".
Son-off : Se dit d'un son dont l'origine, inconnue, ne peut pas être identifiée. On utilise aussi le terme "voix-off".
AUTRES :
Rush : Totalité des plans tournés. En général, seulement le tiers des rush est utilisé pour le montage final du film.
Ce lexique a été trouvé sur le site d'un fan de cinema :
http://perso.orange.fr/funly/
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